Nét sáng tạo đầy độc đáo trong nhiếp ảnh kiến trúc
Nhiếp ảnh kiến trúc có thể mang đến cho người xem không chỉ đơn giản là một bản mô phỏng của những gì được thể hiện trước camera. Nhiếp ảnh gia Nikola Olic đã chứng minh điều này thông qua một cách tiếp cận vô cùng sáng tạo, anh đã tập trung vào sự trừu tượng của kết cấu, cùng với đó là trích dẫn chi tiết câu chuyện của từng một công trình mà anh ấy đã chụp.
Ngay từ đầu, có thể nhận thấy rằng nhiếp ảnh kiến trúc không hẳn là một lĩnh vực mà nhiếp ảnh gia có thể thỏa sức thể hiện sự sáng tạo và bản sắc cá nhân. Tuy nhiên, Olic – vốn sinh ra tại Serbia và hiện đang làm việc tại Dallas, Texas, đã nhanh chóng nhận thấy nét hấp dẫn của lĩnh vực này sau khi thực hiện một buổi họa ảnh tòa nhà Frank Gehry khi đứng từ Cầu Brooklyn tại thành phố New York.
Olic chia sẻ cùng PetaPixel, tại thời điểm đó, anh cảm thấy phần mặt tiền có thiết kế siêu thực của tòa nhà thật kỳ lạ đến nỗi anh không thể chắc chắn được rằng về sau những bức ảnh thành phẩm của anh sẽ được công chúng nhìn nhận như thế nào. Điều này đã thôi thúc sự tò mò của anh về sự hiện diện của kiến trúc trong nhiếp ảnh và “nét tự do đầy chất thơ đi kèm theo nó”.
Tự do và phóng khoáng trong không gian – thời gian
Mặc dù những tác phẩm của Olic đòi hỏi phải chú ý đến tiểu tiết và sự cầu toàn, anh không hề chia thuật nhiếp ảnh của mình thành từng dự án nghiêm ngặt. Mà thay vào đó, tất cả đều là một phần trong hệ thống tác phẩm, từ đó toát lên một cảm giác của tự do và phóng khoáng.
Tính đến thời điểm hiện tại, Olic chỉ vừa công bố khoảng 90 bức ảnh trong gia tài nhiếp ảnh của mình, thế nhưng mỗi một tác phẩm đều xuất hiện thường xuyên trên các ấn phẩm, phòng trưng bày, bộ sưu tập tư nhân, không gian công cộng, sự kiện nghệ thuật, bảo tàng,… Một số tác phẩm của anh đã được nhắc đến trong “Great Reads in Photography” mà PetaPixel ra mắt vào tháng 8 vừa qua.
“Tất cả những gì tôi cần là thời gian và không gian.” – Olic cho biết. “Tôi cần thời gian để ngồi bên công trình và ngẫm nghĩ về nó, tôi cần không gian để có thể di chuyển vòng quanh, thay đổi góc nhìn và khoảng cách, ngắm nhìn nó với những nguồn sáng khác nhau và các vật cảnh chung quanh. Quả thực rất hồi hộp trong lúc nhìn ngắm thế giới tĩnh ngay trước mắt chúng ta chuyển biến, thay đổi và vận động – nếu có đủ thời gian và không gian.
“Sự trừu tượng hóa trong kiến trúc mang đến một thế giới thi vị đầy trực quan”
Khi Olic đăng tải các tác phẩm của mình trực tuyến, anh đều thêm vào một câu chuyện ngay bên dưới – một đoạn tư liệu ngắn gọn về công trình trong ảnh, tên và vị trí nơi chụp.
Đối với Olic, nhiếp ảnh kiến trúc mang đến các yếu tố trực quan mà anh cảm thấy rằng mình có thể vận dụng trong rất nhiều tác phẩm khác nhau mà không bao giờ phải lo sợ rằng sự lựa chọn sẽ cạn kiệt. “Sự trừu tượng hóa trong kiến trúc mang đến một thế giới thi vị đầy trực quan.”
Olic không bao giờ ép uổng bản thân bằng cách đặt kỳ vọng hay bất kỳ thành tựu cụ thể nào cho việc nhiếp ảnh, thay vào đó, mục tiêu của anh chỉ đơn giản là tiếp tục sáng tạo và vận hành dự án một cách liên tục trong khi tận hưởng toàn bộ quá trình.
“Ở một mức độ đơn giản, mục tiêu của tôi chính là tiếp tục dành ra thời gian và không gian để cống hiến cho nhiếp ảnh, hướng đến mối liên kết chặt chẽ hơn cùng kiến trúc và sự biểu lộ đầy lôi cuốn của các công trình trên toàn thế giới.”
Bạn có thể tham khảo thêm các tác phẩm khác của Olic trên website và trang Instagram.
Nguồn: petapixel.com
